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一般家里挂什么国画，在风水上旭日这类山水画也是一种能旺人旺家的吉祥风水画，据说旭日能吸收天地间所有的气，煞气也能吸收。从风水学的角度来看，背靠大山，山作依靠，可以旺人，有利于工作者事业的发展。比较适合客厅风水好运的选择。

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以上就是与最美的山水风景相关内容，是关于最美的山水风景的分享。看完最好旺财山水风景图片后，希望这对大家有所帮助！山水画鉴赏——《溪山清远图》中国山水画讲究深远、高远、平远，移步换景，虚虚实实，动静结合，留白有空，人间烟火。观看中国长卷画的过程，也称为“移步换景”。观察点不断地变换，风景也在不停地变化。现代学者称之为“散点透视”，包含了一个横向的4D运动过程。全卷上虚下实，山坡、巨石、江岸、树木、桥梁等都集中在画面下部，画面境界显得开阔，给人以登高俯视的感觉。

画面上半部或以清淡的笔墨描绘远山，或留出大片空白表示江水、烟云。

全图“疏可驰马，密不透风”，产生轻松而强烈的节奏感。

“留白”艺术用最为精准、洗练的线条和墨色，表达最为充实和悠远的意境，用看似未完成的画面空间，描绘已经完成的想象空间。殿阁房屋信笔勾画，在密林深处若隐若现，院前小桥流水，人来人往。松林过后是一片浩荡的江水（结合原图），江岸有几艘停泊的渔舟，远处山色迷蒙。人物寥寥几笔，不事雕琢，但其形异，活灵活现。

北宋大画家郭熙，曾经在山水画论著《林泉高致》中提出过“三远画法”：

高远、深远、平远

这一独特的，夏圭《溪山清远图》中的“透视”图像。

“自山下而仰山巅，谓之高远……高远之势突兀。”“看此画令人生此意，如真在此山中，此画之景外意也。见青烟白道而思行，见平川落照而思望，见幽人山客而思居，见岩扃泉石而思游。”

——郭熙，《林泉高致》“自山前而窥山后，谓之深远……深远之意重叠。”“自近山而望远山，谓之平远……平远之意冲融而缥缥缈缈。”大自然的树枝肯定不是几何线条，可是在夏圭的笔下几乎转出了90度的直角。

还有他笔下许多的小人儿，一个圆圈，一个三角形，一个菱形，一个梯形，就像是积木的小块块，组合一下就成了，活灵活现，滑稽有趣……

山石以大斧劈皴，再勾出方正厚硬之态，用水墨稍微渲染，顿显山势峥嵘、粗旷硬朗，极具原始之气。

江天一色，悠远清旷。一座亭台式竹桥，有人在休憩，江上清风，取之不尽

用之不竭。

中国古代文人崇尚大自然、觉得人类非常渺小，所以画中的人很小，且没有特写。

“师古人”不若“师造化”

，造化就是大自然。“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也。而浮生若梦，为欢几何……”——李白，《春夜宴桃李园序》

林语说：“大自然本身始终是一间疗养院。它如果不能治愈别的疾病，至少能够治愈人类的狂妄自大的病。在大自然的背景里，人类往往可以意识到他自己的分位。中国山水画中总是把人画得那么小，原因便在于此。”总结：

在《溪山清远图》中，移步换景，“平远”是基调，但也有“深远”的旋律起伏，还有“高远”的重音。

有的地方在“推远了看”，有的地方是“拉近了看”，有“仰视”所得，也有“俯视”所得，画面的变化因此十分丰富。

所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，正是“散点透视”所形成的艺术境界。

几何图形展现出山的立体，也表现人的渺小和谦逊，在大自然里修行。“立轴”这种形式，以表现“高远”的视角。让观众有种必须抬头仰望的感觉。

以下三幅画为“宋画之三大精品”。《溪山行旅图》、《早春图》、《万壑松图》。

比如北宋大画家范宽，他就长期隐居在终南山、太华山中，观摩写生的对象是崇山峻岭。比如这幅

《溪山行旅图》山川气势尽收胸臆。

范宽独创了一种“雨点皴”，大山安静沉稳，有一种古典主义的“高贵的单纯，静穆的伟大”。

在画面的下部，有溪流、人物出现。一支行旅，商人驱赶着驴队，驴驮着行李，正在努力往前赶路。

从古至今，商人们就很重要，他们要把货物从甲地运到乙地，调节供给侧，满足需求侧。货出而泉入，经世而济民。郭熙的《早春图》，雾气润泽，溪涧解冻，泉水潺潺，林木舒展，怪石奇峰。画中林木蔚然，亭台楼阁、水边栈道隐现其间。旅人正在依水向山中进发，人形虽小但意态欣然，已无冬季笼手缩颈之状。

上高、中平、下深，三远兼备的状巍气势，生动的形象，精湛的笔墨和优美的意境，体现画家对山水的体悟。

郭熙画山石，好像卷动的云，灵动缥缈，后人称为“卷云皴”。他画树枝也如蟹爪下垂，笔墨更为明快，叫作“蟹爪枝”。有明显的灵动与不安定的感觉。《万壑松风图》画中诸峰突兀，巍然高耸，顶天立地，占据了半幅画面，显得密密层层，却又疏松透气，四面生风；

满山的云气在层峦秀岭间缓缓骤起，悠悠升腾漂浮，映现于松林之上，透于群峰之间。云气的留白极其亲切自然，又深具匠心。不仅把群山的前后层次感清晰地划分，还使画面有了疏密相间的效果。

悬瀑参差，飞越而下，聚在水口；传世而过，熙熙攘攘，哗哗啦啦，如同乐曲打破深山的宁静。使大自然充满无限生机。

满山松树，枝叶苍翠，仿佛能听到呼呼的松风声音，似乎能使观者感受到阵阵湿润的凉风扑面而来。但到了南宋，全景式山水的格局演变成一种更加生活化的边景山水。由繁入简、由整体到局部、由宏大叙事到诗意小品……

“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。”踏歌是中国古代的民间歌舞形式，从汉唐及至宋代，都广泛流传。舞者成群结队，以脚踏地，边歌边舞。

《踏歌图》描述的正是这种人物山水画，在画的最上方，还有宋宁宗赵扩的题诗：“……丰年人乐业，垄上踏歌行。”这几个人遇到了丰收之年，可能喝了点儿酒，很开心、很high（高兴），就这样在田垄上一路歌唱、一路踏着节拍走，姿态非常可爱。道家称山水为“无用师”，表面上没有用处，但其实有大用，它可以教给你安静与平复。

《庄子·人间世》：“人皆知有用之用，而莫知无用之用也。”

《庄子·齐物论》：“天地与我并生，而万物与我为一。”

人可以藏进安静的山水里，重新找回内心的自由自在。这种安宁与平淡，也是我一生都追寻的境界。中国画的定位是文人雅士鉴赏的，不止当作高雅艺术，希望多普及，更多应用到大众审美中来。中国山水画中国山水画源远流长！中国人关于山水的观念，源于原始的宗教。对山灵的崇拜，对水神的敬畏，人们在这种崇拜和敬畏之中经历了漫长的历史过程。在神统治的社会里。一切神灵无不隐匿于山水之中。山水是神灵之母。山之高，水之深；山之广，水之渺，蕴涵了天体宇宙的无限奥妙。为了表示对山水神灵的崇拜和敬畏，人们刻画山水神灵的形象，用于祭祝或瞻仰。神话或神画启发了山水画的独立成形。

哲学方式决定了中国人关于自然的定义，宗教则为哲学方式增添了生命和精神。天地与我并生，天地与我合一，庄子打开了人与自然之间的屏障，人开始与天地精神往来。“仁者乐山，智者乐水”。

山水“质有而趣灵”，因此，圣人、贤者、高士必有山川之游，轩猿、尧、孔无不如此。而崆峒、具茨、藐姑、箕首、大蒙等名山又演绎了千古佳话。“优游”是生活也是文化，它体现了中国人对自然的爱好，也表现了中国人特有的联结自然与文化的方式。眷念庐衡，契阔荆巫，山水的价值得到了历史的确认。

含道应物，澄怀味象。在以精神为第一性的山水里，人们并不关注所显之象，而是重视所含之道。形而上的道弥补了生活中的诸多缺陷和不足，故“以形媚通”成了中国人的一种生活哲学。

魏晋玄学推演了山水观念的转换，迁想妙得使山水获得了新的美学意义。庄老告退，山水方滋。神超形越之外，玄对山水，自然的山水成为山水的自然。

人们关注山水，寄希望于山水的表现，扩展自己的生活空间——“嵩华之秀，玄牝之灵，皆可得之于一图”。为了实现这时代的理想，时尚澄怀清谈的魏晋圣贤又发明了“卧游”的方式。这种具有理想色彩和积极意义的方式，促进了山水画的独立和发展。宗炳发前人所未言，给山水画的成因以一个合乎实际的诠释：“夫昆仑山之大，瞳子之小；迫目以寸，则其形莫睹；迥以数里，则可围于寸眸。诚由丢之稍阔，则其见弥小。今张素以远映，则昆仑之形，可围于方寸之内。”宗炳的思想建立在山水画发展的过程中，他把以往过于精神化的山水理念，引向到视觉的理念之中，从而为山水成“形”作出了前所未有的贡献。宗炳还提出了“应目会心”、“应目感神”、“神超理得”，这是他对山水画作出的具有本质意义的界定。千年以后，画家百代，然山水画的准则却千古不移。

山水脱离了宗教的神，山水画引入了人的神，自然在神会之中体现了文化的意义，这是历史的飞跃。“神飞扬”，“思浩荡”，山水激发了人的精神，山水画实现了人的生活理想、扩展了人的生活空间——“披图幽对，坐究四荒”。

唐代始于吴道子，成于李思训、李昭道的“山水之变”，其本质是由山水精神的追求转向山水意境的表现。王维以诗人的学养发挥画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。由精神而意境，不是垂直的历史线索的过渡，而是一个线索的分枝，是美学上的平行关系。山水画中意境问题的提出，是山水画在发展过程中侧重点的转变，是在美学上的完善。

五代宋初的荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽，完善了山水画的艺术表现，并把中国绘画中的山水画推向了一个历史的高峰。山水画在这一时期成为时代的主流艺术。被称为“百代标程”的五代宋初山水画，在表现领域中将山水的物理和技巧结合起来，又提出了一个新的历史话题，传统山水画对精神和意境方面的关注经此而转向于技术层面——形式。

“元四家”不仅完善了山水画的水墨技法，而且因为时代的特点，为山水画在审美范畴内增添了“逸”的概念。这种具有明显时代特点的审美时尚，虽然有审美之外的社会原因，但却因为这一契机在山水画意境的领域内创造了一个新的标准，后世则将此推为最高的准则。

尽管文人画鄙薄技艺，但文人画在山水领域所提出的依附于“笔墨”的审美准则，却不能脱离一定技术的规范。绘画的形式与山水的程式，都建立在一定的技术基础上，所以在南北分宗时，人们对它的划分与解释，也是以技术的标准来树立南宗的美学规范。山水画发展过程中的南北分宗，是一定历史时期的必然，也是山水画发展史上的重要事件。以新的技术标准和美学规范来疏导发展过程中的无序状况，回归历史的传统，实际上已经表现了山水画的衰落。董其昌对现世的感叹，说明了其中的许多道理。

明清两代在山水的精神和意境方面已无能为力，在宋元的峰巅面前人们只有景仰和赞叹。为了挽回历史的颓势，董其昌打出了“复古”的旗帜。在一个过于强调笔墨和程式的时尚中，画家们只有穷毕生的精力“血战宋元”，人们只有通过“临”、“仿”、“抚”、“摹”来标识自己的传统渊源，确立自己的艺术价值。“四王”在中国古代绘画史上为山水画创造的最后的辉煌，最终消失在晚清的暮色中。

20世纪的黎明，以新文化运动开启了中国历史的新篇，山水画也进入到现代文明之中。在“反传统”的呼声中，阵营瓦解，代表新旧两种势力的各方人物纷纷登场，他们为了各自的利益掀起了前所未有的文化论战。当人们还没有来得及用自己的实践去塑造山水画现代风格的时候，抗日战争、国共内战使画家对文化的关注转为对民族和自身生存的关注。

20世纪50年代，山水画面临新的时代，经受了生存的考验。“新山水画”在改革旧文化的现实要求中脱颖而出，承担了史无前例的社会责任——表现新的生活，反映新的审美要求。“新山水画”为传统山水画找到了生存的方式。“时代变了，笔墨就不能不变”，傅抱石继石涛的“笔墨当随时代”之后，再次提出了笔墨与时代的关系。

进入本世纪的后期，山水画在各种思潮中面临考验，所幸山水画并没有改为风景画以与世界接轨。现代人认同了山水画，无疑这是确认了山水画的精神、意境和形式。因此跨世纪的画家并没有放弃历史的责任，依然孜孜以求这具有悠久传统的艺术突破新的时空。但传统山水画艺术精神中的完善与充实，艺术形式的全面与多样，已使新的创造成为历史的极限，所以现代画家更多的还是在技法层面上作发展的努力。

山水画的改观已是显而易见，山水画的变革更是历史的必然。

时代变了，山水画仍然不同于风景画。六年级美术ppt课件

大多数老师开始制作的PowerPoint软件，几乎都没有热键，因而也就没有交互性，幻灯片只能按原来的固定次序逐张放映，这使老师上课时就显得很被动。以下是六年级美术ppt课件，欢迎阅览!

六年级美术ppt课件1：《心中的风景》

教学目标：

1、通过欣赏风景图片，了解家乡和祖国的壮丽山河，增强热爱祖国，热爱家乡的美好感情。

2、培养学生观察事物的能力，训练口头表达能力。

3、让学生学会在口语交际中表达自己的真情实感。

说话要求：

1、说说你最喜欢的风景是什么地方，都有哪些景物。

2、你为什么喜欢那儿，最让你动心的是什么。

3、正确使用普通话，语言流畅。

为自己心中的美景设计一句广告语，比比谁说的最精彩!

孩子们，其实生活中处处都有美丽的景色，我们要善于去发现美，感受美，愿你们每个人的心中都有一片美的天地!

六年级美术ppt课件2：《风景写生》PPT课件

风景的概述

定义：以自然景物为对象的绘画。(中国画中的“山水画”)

历史：

(1)中国的古代魏晋南北朝时期开始发展，隋唐从人物中分离出来。

(2)17世纪荷兰画派兴起，风景画被做为独立的艺术形式出现

意义：为美术史的发展做出了贡献;风景画称为一种架上绘画。

构成风景画的因素

客观因素：山、水、植物、动物、空气、光、建筑及雕塑碑刻、胜迹遗址。

主观因素：人对静物的体察，鉴别和感受能力，例如：视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉、联想、心里等

从美学的角度分析，风景色彩写生有两个层次。

一是习作性层次，主要解决技术层面上的基础性问题，如取景、构图、透视、空间、外光色彩、干湿技法等等，(操作)画面效果一般来说偏重写实。

二是创作性层次，主要追求作品的意境，侧重写意。

写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。

写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为"画中有诗，诗中有画"，他"一变勾斫之法"，创造了"水墨

淡，笔意清润"的破墨山水。

风景写生的表现形式

素描风景写生：速写技巧，学会观察，概括，表现画面空间感。

水粉风景写生：水粉写生的基本方法和规律提高应用色彩的表现力，造型力。

水彩风景写生：应用色彩规律来，掌握水彩画的技巧。

其他形式风景写生：油画、丙烯等

固有色：物体本身的颜色

光线充分柔和下成现出来的亮部与

中间部分的颜色。

环境色：周围环境在物体上的反映。物体的色彩受周围的环境

环境色的影响与物体的质感也有关系

环境色、固有色与光源色之间的关系

相互影响相互制约。

色彩的调子

色彩中的调子是从音乐中来的，是指画面色调的总的倾向。

明度上来说：亮调子，灰调子、暗调子

色性上来说：冷调子、暖调子、中性调子

色相上来说：红调子、绿调子、蓝调子